Young Caxton Artist • VIII Annual KS3 Art Exhibition. June 2021
Dadas las circunstancias tan atípicas de este curso, estamos muy satisfechos de poder compartir con todos, en formato digital, la Exposición de Arte de los alumnos de Year 7, 8 y 9. A pesar de las limitaciones y la necesidad de trabajar fuera de las aulas especializadas durante este año, nuestros estudiantes han seguido con su creación artística, demostrándonos su capacidad para observar, adaptarse y crecer.
Curso de Dibujo Básico
Cuando los alumnos empiezan la asignatura de Arte en Secundaria, introducimos el tema del dibujo destacando la importancia de la observación activa, descartando dibujar lo que creemos que vemos y cuidando la percepción.
En el primer trimestre explicamos estos conceptos a los padres pero ahora pretendemos que se vean los progresos logrados.
Dentro de esta selección de obras podrán ver ejemplos de las pautas que se dan para ayudar a los alumnos a dejar de pensar en las expectativas, y en su lugar relajarse y permitir que sus ojos comuniquen las formas que ven sin ideas preconcebidas.
Uno de los aspectos más difíciles de este curso es intentar combinar dos enfoques: la percepción de las proporciones y ratios, que es un enfoque más matemático, y el tener la mente abierta a mirar las cosas como si nunca las hubieras visto antes y dejar que fluya la comunicación oculomanual.
Estamos extremadamente satisfechos con los avances conseguidos durante este año y la manera en la que los alumnos han entendido el valor de varias técnicas, como cubrir partes de su trabajo por etapas, utilizar cuadrícula y dibujar boca abajo, entre otras.
Este acercamiento al tema, a veces llamado “Dibujar utilizando el lado derecho del cerebro”, es un punto de referencia en toda nuestra enseñanza en el colegio y es un buen recurso cuando la reproducción de una imagen se vuelve abrumadora.
Deseamos que los estudiantes hayan disfrutado de lo que han aprendido. Estamos muy orgullosos de sus mejoras personales, ya que solo podemos competir con las versiones anteriores de nosotros mismos y nuestras capacidades mejoran a través de la práctica.
David S
Lápiz sobre papel.
La cara curiosa. Cuando copias algo, no lo tienes que pensar, solamente tienes que dibujar lo que ves (utilizando el lado derecho del cerebro). Este trabajo era de claroscuro por lo que el difuminador fue útil. No utilicé ninguna de las técnicas de ayuda, como dibujar bocabajo, revelación gradual, utilización de cuadrícula etc. porque me sentí con la seguridad suficiente para no utilizar el lado izquierdo del cerebro.
Dina K
Lápiz sobre papel.
Te puedo ver… En la creación de esta obra, pensé en un ojo real, intentando que el ojo que estaba dibujando pareciera realista y con la sensación de que te mira fijamente el alma.
Kexin F
Lápiz sobre papel.
La forma por todos lados. Para representar correctamente el claroscuro presté mucha atención a los ángulos de las formas, su textura, la dirección de la luz y el orden de los elementos.
Sara P
Pencil on paper.
La manzana solitaria. Hice esta obra como trabajo en casa y disfruté mucho los 20 o 30 minutos que me costó hacerla. Me gusta el dibujo e inspirarme a través de los trabajos pautados y la libertad creativa en las clases.
Carla O
Lápiz sobre papel.
Si los ojos hablaran. Esta obra muestra una niña pequeña dibujada con cuadrícula. Si sus ojos pudieran hablar, sabríamos su historia. Mi inspiración para este dibujo fue el refrán “los ojos son el espejo del alma”. Así que cuando vi su foto, encontré pureza y creo que eso es lo que más me llamó la atención.
Sofia K
Lápiz sobre papel.
Dibujo con cuadrícula. Quería dibujar algo que presentara un desafío, así que pensé que sería interesante intentar dibujar una escalera, especialmente teniendo en cuenta la perspectiva requerida.
Sofía DL
Lápiz sobre papel.
El pimiento del cocinero. Es un gran reto intentar captar las dimensiones de la comida, especialmente de la fruta y verdura, representando correctamente la perspectiva, sombras, formas etc. En este pimiento había gotitas de agua que también pueden resultar problemáticas. El cerebro quiere dibujar lo que cree que es correcto, en vez de lo que realmente ve, lo que hace que el agua sea complicada. Sin embargo, ¡yo siempre me animo a aceptar un reto!
Galyna Z
Lápiz sobre papel.
Paisaje urbano. Pasé mucho tiempo creando esta obra porque era bastante grande y tenía un claroscuro bastante complicado en algunas partes. Al final la obra no presentó mayor problema, con la excepción del cielo, que sorprendentemente fue la parte más difícil de todo el dibujo.
Objetos y artistas inspiradores
Para comprender la gran variedad de obra artística que existe de diferentes épocas y culturas, los alumnos de Year 8 se han centrado en el arte no occidental y los grandes movimientos artísticos del siglo XX.
Los alumnos pudieron conocer la extensión de la riqueza y diversidad de la creatividad humana a través de múltiples exposiciones y galerías virtuales que les ayudaron a completar los estudios previos al desarrollo de sus diseños. Al analizar las creaciones de otros artistas, los alumnos pudieron entender mejor cómo los rasgos de las obras pueden inspirar nuevos diseños.
El diseño de un producto es una parte importante de las industrias creativas y los estudiantes de Year 8 seleccionaron, de entre todos los recursos disponibles, elementos para crear un asiento.
Al elaborar el informe del diseño aplicaron el pensamiento creativo dentro de un marco que combinaba conocimientos del pasado con la imaginación para crear el futuro.
La situación sanitaria durante este curso no permitió que los alumnos utilizaran las aulas de arte ni toda la gama de recursos habituales, por lo que pedimos a los alumnos crear los diseños 3D en sus casas, utilizando materiales reciclados al ser posible, y enviar fotos de los productos terminados a través de Google Classroom. Lo que se buscaba era que el diseño resonara con algún movimiento artístico específico o estilo del arte popular.
Esperamos que los alumnos hayan profundizado en su apreciación de las muchas maneras que tenemos los humanos de interpretar el mundo que nos rodea y que hayan disfrutado del proceso de diseño, que en el futuro podrán aplicar en muchas áreas.
Adriana A
Diseño de silla.
Miró Chair. La imagen original en la que me inspiré para la creación de esta silla pertenecía al arte abstracto. Las patas de la silla están inspiradas en las patas de los pájaros, el asiento simula el ojo del pájaro y el respaldo toma la forma de la cabeza de un perro. En la pieza original sus colores predominantes son el negro, azul y rojo, por lo que he utilizado estos colores, añadiendo algo de amarillo en el ojo/asiento para hacer que resalte más.
Anna E
Lápiz sobre papel.
Lazo realista. Creo que esta obra es muy divertida para impresionar a la familia en la época navideña. También ha sido un dibujo sencillo y divertido de hacer. Es muy recomendable recrearlo.
Mercedes P
Digital work.
Año nuevo chino. Para llevar a cabo esta obra me inspiré mirando muchas fotos de referencia e investigando sobre ellas. Me decidí por esta temática porque me gusta mucho la cultura china y considero muy interesante la gran diferencia que hay con la cultura española.
Sasha U
Póster digital.
La magia del Carnaval de Río de Janeiro. Personalmente creo que los festivales de todo el mundo deberían tener más protagonismo. Es maravilloso ver tantas culturas y tradiciones. Siempre me ha atraído el Carnaval de Río de Janeiro, así que me centré en su belleza y magia, el origen del título de la obra.
Galyna Z
Póster digital.
Campos ucranianos. Mi idea original fue dibujar una especie de bosque con unas flores y plantas autóctonas, pero resultó difícil con el iPad, así que decidí dibujar un paisaje sencillo con dos pájaros que representan a Ucrania. Luego añadí una corona tradicional ucraniana de flores.
Nicolas T
Plumas, pintura y cartón.
La cascada en caída. Me inspiré en el cuadro “The Bewitched Mill” de Franz Marc. Conforme iba desarrollando la obra me iba gustando más al ir logrando el aspecto que yo deseaba.
Marta A
Digital work.
Un día pizzero. Para mi obra, quería un tema relacionado con Italia porque creo que es el país con una de las mejores gastronomías. ¡Y me decanté por la pizza!
Anna P
Lápiz sobre papel.
Casas teñidas estilo Yuzen. Esta obra utiliza la técnica de teñido de Yuzen que se desarrolló en Kyoto, Japón, en la segunda mitad del siglo XVII. Destaca por sus dibujos de flora, fauna y paisajes utilizando colores brillantes y líneas curvas. Estos dibujos se imprimen con tinta en los kimonos de las mujeres. En Kyoto, este teñido es común y un ejemplo de arte para llevar puesto, pues es un lienzo y es ropa.
Flora y Fauna
La temática de la flora y fauna ha sido muy relevante para los artistas a lo largo del tiempo, desde el arte rupestre de Altamira (35.000 a.C) hasta artistas contemporáneos como Fiona Hall y Dale Chihuly.
Aunque las circunstancias han marcado que los alumnos solamente hayan podido trabajar con lápices, hemos adaptado la asignatura para poder perfeccionar las técnicas del dibujo observacional, ya que estas habilidades también son importantes en otras áreas artísticas.
Los alumnos se inspiraron en la obra del fotógrafo y escultor Karl Blossfeldt para hacer sus propias fotografías en blanco y negro del medio natural y luego reproducir las variaciones tonales con lápices. Para incorporar elementos de color, pudieron emplear más variedad de materiales en sus casas
Después los alumnos pudieron reproducir tonos y texturas en lápiz de manera muy eficaz en una serie de dibujos de perros, que se expusieron en la planta baja del edificio de Secundaria con gran repercusión.
Para contrastar con este trabajo observacional, durante el tercer trimestre los alumnos profundizaron en las criaturas fantásticas y mitológicas de tierra, mar y aire de todas las épocas y que conocemos a través de la historia y el folclore. Los estudiantes se inspiraron en la exhibición “Mythic Creatures” del Museo de Historia Natural Americano. También se nutrieron de observaciones de flora y fauna real. Por último las obras de artistas como el Bosco, William Blake, H.R. Giger, Niki de Saint Phalle e imágenes de otras épocas y culturas sirvieron de inspiración para sus originales creaciones.
La gama de estilos y características fue muy variada y cada artista se expresó a su manera, evocando desde lo aterrador hasta lo inspirador o humorístico.
Nuestra enhorabuena a todos aquellos que a base de perseverancia superaron los desafíos de esta asignatura y que pudieron aprender de otros, igual que han hecho los artistas a lo largo de los siglos.
Julia O
Lápiz sobre papel.
Golden Retriever. Me costó varias semanas terminar esta obra. Dediqué muchas horas a darle mucho detalle y realismo. En clase, teníamos que dibujar perros, y yo elegí este porque me propuse el reto de dibujar pelo por primera vez. Para hacer el dibujo apliqué el método de la cuadrícula, que utiliza el lado derecho del cerebro para dibujar lo que ves en vez de lo que piensas.
Lucía R
Watercolor and pencils on paper.
El elefante marino. Para este dibujo me inspiré en mis dos animales preferidos, y pensé que sería interesante combinarlos ya que viven en hábitats y tienen características muy diferentes. El tamaño de esta criatura mitológica no tiene por qué ser el de un elefante o pingüino reales. El resultado ha sido de un tamaño pequeño, como de un pájaro, y por este motivo dibujé el ala.
Claudia M
Lápiz sobre papel.
Pez de ojos telescópicos. Para esta obra, he dibujado un pez especial que tiene ojos telescópicos. He elegido este pez porque voy a comprar uno y ¡ya tengo el acuario!
Daniela B
Lápiz sobre papel.
El Rottweiler. Elegí una foto en blanco y negro de un Rottweiler ya que me gustó el claroscuro y tenía muchas ganas de recrearlo. Tenía mucha ilusión de hacer el dibujo y me inspiró para crear esta pieza.
Irina P
Lápiz sobre papel.
Gretel. Cuando Ms Edwards introdujo el reto de dibujar un perro, inmediatamente supe a quién iba a retratar. Creé este dibujo de una Yorkshire llamada Gretel que formó parte de mi familia durante 15 años. Tristemente se murió hace unos meses y por este motivo aproveché la oportunidad de dibujarla todo lo mejor que pude. Me llena de satisfacción ver su retrato en esta exposición porque lo hice por ella, para que todos puedan ver lo bonita que era.
Irene P
Pencil on paper.
The artichoke. We were asked to draw a natural object with texture and tone. I chose the artichoke because I thought that its shape and its texture was going to challenge me and because I really liked how it resembled the Mediterranean diet..
Paula M
Dibujo y acuarela sobre papel.
Amor lechero. En mi casa nos encanta la leche, especialmente a mi padre, así que vi esta hermosa vaca y decidí pintarla. Mi reto fue conseguir representar una cara tan bonita y única utilizando solamente dos colores. También espero que mi obra anime a la gente a divertirse con el dibujo y la pintura.
Paula T
Lápiz y carboncillo sobre papel.
Perro negro. Lo que me empujó a dibujar este perro fueron su belleza y color. Tenía muchas tonalidades por lo que presentaba un desafío para mí, pero a su vez fue lo que más me inspiró. El resultado final ha sido muy satisfactorio.
Otras obras destacadas
En esta publicación pueden visitar una selección de obras de alumnos de KS3.
Ms Edwards y Mr Whitney, profesores del departamento de Arte de Secundaria.
