"Crea el arte que más desees ver en el mundo"

Nos ha encantado tener la oportunidad de entrevistar a Josie McCoy tras su visita al colegio para inaugurar la exposición del alumnado de Arte de GCSE y A Level, y conocer así sus impresiones sobre estas obras.

Tras tu reciente visita a Caxton College y después de ver los trabajos de nuestro alumnado de GCSE y A Level en la inauguración de la exposición, ¿cuáles han sido tus impresiones generales? ¿Qué consejo les darías a estos jóvenes artistas ahora que celebran el cierre de dos intensos años de la asignatura?

Me impresionó muchísimo el nivel de las obras expuestas en la muestra de GCSE y A Level. El alumnado se expresó con una elocuencia increíble al hablar de sus trabajos, explicando los motivos de sus creaciones, cómo habían desarrollado las ideas y los retos a los que se habían enfrentado por el camino. Resulta evidente que Caxton cuenta con un departamento de arte excelente.

Mi consejo sería que no dejen de crear. Los artistas que más mejoran suelen ser aquellos que perseveran y siguen produciendo obras. También les animaría a sentirse muy orgullosos de lo que han creado.

Uno de los temas que ha explorado nuestro alumnado es la condición humana. ¿Cómo relacionarías esto con tu propia pintura, en la que destacan los retratos de tus series Contemporary Icons o Real People?

Pinto retratos de personajes de ficción de películas y series de televisión. Me interesan especialmente los momentos de gran intensidad emocional y suelo recurrir al plano detalle cinematográfico, que normalmente representa un instante emocional clave en la narrativa.

Mi serie Real People consiste en retratos por encargo, un proceso ligeramente distinto al de trabajar a partir de fotogramas de películas. Sin embargo, ambos enfoques buscan en realidad capturar la esencia del sujeto. Ya sea una persona real o un personaje de ficción, mi interés radica en plasmar algo de su personalidad y de su humanidad.

A lo largo de los años, has explorado conceptos técnicos muy singulares, como el intento de recrear efectos 3D con pintura al óleo en tu proyecto Paint 3D. ¿Qué importancia tienen el ensayo, el error y la experimentación en tu trabajo y cómo puede un estudiante superar el miedo a que un experimento creativo fracase?

Animaría al alumnado a crear todo el arte que pueda. Me apasiona experimentar en mi pintura y creo que soy mejor pintora porque no me da miedo que un cuadro salga mal.

Lo mejor que puede hacer un joven artista es pintar mucho y desprenderse de esa timidez o autocrítica que surge al querer que cada pieza sea un éxito. No todos los experimentos van a funcionar, pero siempre salen cosas buenas de producir mucho volumen de trabajo. A veces, los cuadros que más te enseñan son precisamente los que no salen como habías planeado.

En tu proyecto en curso Time Series, has mencionado la fascinante ambición de llegar a pintar los 24 fotogramas que componen un solo segundo de película. Al emprender un proyecto tan colosal y con tanta disciplina —como cuando nuestro alumnado se enfrenta al exigente plan de estudios de dos años en Arte—, ¿cómo puede un artista mantener la concentración, la paciencia y la energía creativa?

La clave está en crear el arte que uno más desee ver en el mundo. Si te interesa de verdad lo que estás haciendo, es mucho más fácil mantener la motivación a largo plazo.

También es importante reservar un tiempo de forma regular para trabajar y aprovecharlo al máximo. No esperes a que llegue la inspiración para empezar. Según mi experiencia, las buenas ideas surgen del propio proceso de crear arte, no de quedarse sentado esperándolas.

A veces, a lo largo del curso, nuestro alumnado pasa por momentos en los que se siente bloqueado o falto de inspiración. ¿Cómo es un día normal en tu estudio y cuáles son tus estrategias habituales para superar un bloqueo creativo cuando un cuadro no avanza como habías planeado?

Mi día a día empieza con algo de ejercicio, seguido de las pequeñas tareas administrativas que hagan falta, y luego paso el resto de la jornada pintando. Los días en los que imparto clases de pintura, termino de pintar media hora antes para poder preparar el estudio para el alumnado y dejarlo todo listo.

Me encanta pintar y rara vez me falta la inspiración pero, cuando me asaltan las dudas, me ayuda mucho ir a ver arte. Visitar exposiciones me inspira enormemente, y también disfruto mucho leyendo sobre arte.

Si un estudiante se bloquea con un proyecto, le recomendaría buscar a otro artista que haya explorado temas o imágenes similares y dedicar tiempo a observar detenidamente su obra. Leer sobre por qué la creó y cómo la abordó suele encender nuevas ideas y ayuda al alumnado a encontrar sus propias soluciones y estrategias.

Podéis ver las pinturas de Josie en su página web y en Instagram: @josiemccoyart